ขับไปตามถนน Cabrillo Avenue
ทางฝั่งตะวันออกของ Old Torrance ได้โดยง่าย โดยไม่สังเกต APC Fine Arts & Graphics Gallery ตั้งอยู่ในร้านพิมพ์ – APC ย่อมาจาก Automatic Printing Company – มีห้องเล็ก ๆ ที่เชื่อมต่อถึงกันสามห้องซึ่ง Ron Libbrecht ติดตั้งเมื่อแปดปีที่แล้ว เขาไม่ได้เริ่มต้นด้วยความตั้งใจที่จะนำเสนองานศิลปะของคนอื่น โดยหลักแล้วเขาต้องการแสดงตัวของเขาเอง แต่ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา เขามีนิทรรศการที่หลากหลาย และแม้ว่า APC จะยังคงเป็นสถานที่แสดงศิลปะในเซาท์เบย์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่งานปัจจุบันคือ “Elements of Strata” และนำเสนอ Carolyn Buck Vosburgh, Nancy Mooslin และ Libbrecht เองก็เก่งพอๆ กับที่นี่ พิธีเปิดในวันอาทิตย์ที่ 30 มิถุนายนนี้ เวลา 14.00-17.00 น.
แบ่งปันความมั่งคั่ง
มันเริ่มแบบนี้
APC ได้ดำเนินการพิมพ์จำนวนมากสำหรับโรงแรม และ Libbrecht ต้องการพื้นที่ที่ผู้คนซึ่งอาจเป็นลูกค้าสามารถเข้ามาดูงานของเขาได้ “ดังนั้น [ฟังก์ชั่น] แรกของแกลเลอรี่ก็คือการโปรโมตสิ่งนั้น ปัญหาคือคุณส่งเสริมตัวเองอยู่เสมอ การโปรโมตตัวเองนั้นดี แต่คุณไม่จำเป็นต้องโปรโมตตัวเองมากขนาดนั้น จริงๆ แล้วคุณต้องคิดหาวิธีโปรโมตคนอื่น เพื่อที่ว่าเมื่อคุณโปรโมตคนอื่น คุณก็จะถูกมองเช่นกัน นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มบูรณาการความคิดของศิลปินคนอื่นที่เข้ามา”
Libbrecht ซึ่งเป็นจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์ในด้านสีน้ำมันและสีน้ำ
โดยเฉพาะเกี่ยวกับทิวทัศน์ท้องทะเล ยังคงรวมผลงานล่าสุดของเขาไว้ในเกือบทุกรายการที่เขาขึ้นแสดง โชคดีที่เขาเป็นศิลปินที่เก่งมาก ดังนั้นจึงไม่มีข้อตำหนิมากมายเกี่ยวกับการตามใจตัวเองหรือการยกย่องตนเอง เขามีปริญญาโทด้านการวาดภาพและระบายสีจาก California State University, Long Beach และเขาสอนในท้องถิ่นมาหลายปีผ่านแกลเลอรีของเขาเองและผ่านศูนย์ศิลปะวัฒนธรรม Torrance
ซึ่งนำเราไปสู่ ”Elements of Strata” การแสดงที่เกี่ยวกับเลเยอร์จริงๆ – เลเยอร์ทางกายภาพของวัสดุและการเรียงซ้อนของความคิดหนึ่งบนอีกด้านหนึ่ง งานนี้ไม่ง่ายที่จะเข้าใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของ Nancy Mooslin และฉันไม่เคยเห็นอะไรเหมือนเธอเลยตั้งแต่ภาพของ Catherine Tirr เมื่อต้นปีที่แล้วในศูนย์ศิลปะสร้างสรรค์แมนฮัตตันบีช ถึงแม้ว่างานของ Mooslin จะพุ่งออกไปในระดับความลึกที่ยากจะหยั่งรู้และ – ความเสี่ยงที่ฉันจะดูเหมือนป้านเล็กน้อย – ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Alexander Scriabin และจิตรกร Synchromist Stanton MacDonald-Wright ด้วยผลงานภาพที่คล้ายกับดอกบัวของ Monet แต่มีสีสันมากขึ้น (เช่นปกอัลบั้ม Grateful Dead) และนามธรรมมากขึ้น
Libbrecht ไปโรงเรียนศิลปะในลองบีชกับ Mooslin ตั้งแต่ปี 2521 ถึง 2523 และพวกเขายังคงเป็นเพื่อนกับสิ่งที่ฉันเดาว่าจะต้องเกิดขึ้น 35 ปี
“เธอเน้นที่ดนตรี” Libbrecht กล่าว “เธอใช้คีย์บอร์ดของเปียโนและระบายสีเพื่อให้โน้ตสีทั้งหมดอยู่บนเปียโน จากนั้นใช้สีต่างๆ ในการวาดภาพ และจริงๆ แล้วเป็นซิมโฟนีที่เขียนขึ้นเพื่อคะแนน สีนั้นสัมพันธ์โดยตรงกับเสียงในช่วงเวลาหนึ่ง”
นักประพันธ์เพลงที่ Mooslin เชื่อมโยงทางศิลปะด้วยเป็นหลักโดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่า เช่น Donald Crockett, Stephen Stucky และ Samuel Barber เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันคิดว่าเธอได้ดูอีกครั้งหรือค่อนข้างฟังที่ George Frideric Handel และ “ดนตรีน้ำ” ของเขา
ผลงานล่าสุดของ Mooslin Libbrecht ชี้ให้เห็นว่า “เป็นเรื่องเกี่ยวกับน้ำที่ไหล: น้ำที่ไหลพร้อมกับซิมโฟนี จังหวะของน้ำทำให้เกิดจังหวะของเสียง” โดยพื้นฐานแล้ว สีสันของเธอดูเหมือนจะว่ายอยู่ในทะเลสาบ แม่น้ำ หรือมหาสมุทร พวกมันน่าสนใจ การจัดองค์ประกอบภาพที่ดูกลมกลืนกันที่เต้นเพื่อดวงตา หากเราเพียงให้โอกาสพวกเขาและดำดิ่งลงไปในนั้น สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
